1、hunkhands

hunkhands發(fā)音

英：　　美：

hunkhands中文意思翻譯

常見(jiàn)釋義：

匈奴人

hunkhands相似詞語(yǔ)短語(yǔ)

1、hunker down───沉潛待發(fā)；蹲坐,蹲; 〔尤指長(zhǎng)期〕留在安全處做好準(zhǔn)備應(yīng)對(duì)困境; 做好準(zhǔn)備應(yīng)對(duì)困境

2、marmalade chunks crossword───果醬塊填字游戲

3、chunky calories───高熱量

4、chunky soup───濃湯

5、chunk loader───區(qū)塊加載器

6、chunk base───塊基

7、hunker down at home───呆在家里

8、hunks───n.大帥哥（hunk的復(fù)數(shù)）；n.守財(cái)奴；性情乖僻之人

9、chunky heel───矮胖的整體

10、school hunk───校草

2、貓王的歌

22年傳奇演藝生涯

88張金唱片 67張白金唱片

1100場(chǎng)演唱會(huì)

10億張全球唱片總銷售

30首曠世冠軍曲

1張跨世珍藏的世紀(jì)精選

曠世成就 無(wú)人能及 世紀(jì)絕響 不朽傳奇

地球上最偉大的藝人 永不殞落的萬(wàn)世巨星

搖滾樂(lè)之王 貓王

不朽的傳奇——貓王埃爾維斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）

埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀(jì)美國(guó)流行音樂(lè)中最重要的人物。他雖然不一定是最優(yōu)秀的，但無(wú)可爭(zhēng)議的是他使搖滾樂(lè)在世界范圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國(guó)際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持極其穩(wěn)定的銷量。毋庸置疑，他是流行音樂(lè)歷史上唱片銷量最高的藝人。

普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一個(gè)貧窮的農(nóng)場(chǎng)工人家庭里，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時(shí)總用“Aron”這個(gè)字）。他最早的音樂(lè)方面的經(jīng)歷是在教堂的唱詩(shī)班演唱，教堂里布道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動(dòng)、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動(dòng)動(dòng)作提供了基礎(chǔ)，他的這一動(dòng)作是全國(guó)億萬(wàn)電視觀眾對(duì)他產(chǎn)生爭(zhēng)議的焦點(diǎn)之一。

普雷斯利10歲時(shí)候就首次登臺(tái)表演，在密西西比－－亞拉巴馬博覽會(huì)上演唱了一首催人淚下的鄉(xiāng)村歌曲“老牧師”（Old Shep）。1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。在這里普雷斯利開始同一些職業(yè)樂(lè)手接觸，并偶爾參加四人福音歌曲演唱組“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一點(diǎn)加入了該樂(lè)隊(duì)。不過(guò)他自己的音樂(lè)生涯是在一個(gè)很偶然的機(jī)會(huì)下開始的－－普雷斯利去孟菲斯錄音服務(wù)公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老板是薩姆·菲利普斯（Sam Phillips），他當(dāng)時(shí)剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克（Marion Keisker）覺(jué)得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制一首來(lái)自納什維爾的歌曲。此外，他邀請(qǐng)了本地的樂(lè)手斯科蒂·穆爾（Scotty Moore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。但是這一組合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（Arthur Crudupiz）的節(jié)奏與布魯斯歌曲“好極了”（That's All Right），他們才找到了感覺(jué)。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，并在當(dāng)?shù)睾苁軞g迎。

Sun公司在英國(guó)由HMV公司發(fā)行的普雷斯利的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉(xiāng)村歌曲，并且在表演上都采取了激進(jìn)的、與眾不同的方式。這些唱片包括了“好極了”（That's All Right）和比爾·蒙羅（Bill Monroe）的“肯塔基的藍(lán)月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好搖擺”（Good Rocking Tonight）／“我不管太陽(yáng)出不出來(lái)”（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、“奶牛布魯斯布吉”（Milk Cow Blues Boogie）／“你是個(gè)傷心人”（You're a Heartbreaker）、“親愛(ài)的，讓我們?nèi)タ磻颉保˙aby Let's Play House）／“我在左，你在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列車”（Mystery Train）／“我忘了是否記得”（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司錄制但是在發(fā)行之前就被RCA公司買走的作品包括了“我愛(ài)你，因?yàn)椤保↖ Love You Because）的兩個(gè)版本（其中于1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“藍(lán)月亮”（Blue Moon）、“我永遠(yuǎn)不叫你走，小寶貝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因?yàn)椤保↗ust Because）和那首出色的“試圖靠近你”（Trying to Get to You）。其它未發(fā)行的這個(gè)時(shí)期的歌曲被收入到一張非法發(fā)行的專輯《今夜好好搖擺》之中。

絕大部分演唱節(jié)奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年觀眾中的主要競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司錄音的作品中，普雷斯利顯示出對(duì)黑人音樂(lè)家風(fēng)格的深刻理解。他從來(lái)不是簡(jiǎn)單地照搬別人的歌曲，在電臺(tái)音樂(lè)節(jié)目主持人方塔納（Fontana，鼓手）以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協(xié)助下，他總是以一種新的方式來(lái)處理這些作品。普雷斯利在RCA公司最初的錄音是于1956年1月在納什維爾進(jìn)行的，他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“約旦人”（Jordanaires）樂(lè)隊(duì)等。而其后的一些唱片幾乎都是在公司位于紐約的主要錄音棚里錄制的。評(píng)論界認(rèn)為普雷斯利加盟RCA公司預(yù)示著他作品的質(zhì)量迅速下降，而這一趨勢(shì)一直繼續(xù)了下去。盡管這一期間（至1958年普雷斯利參軍之前）錄制的唱片顯示出普雷斯利在音樂(lè)的風(fēng)格和內(nèi)容上的相當(dāng)大的變化，但是從歷史角度來(lái)看，這些作品所形成的流派其實(shí)是50年代主流搖滾樂(lè)的精華。

“不要太冷酷”（Don't Be Cruel）和“單方面風(fēng)流韻事”（One Sided Love Affair）之類的歌曲體現(xiàn)了普雷斯利從輕快、瘋狂的Sun公司風(fēng)格到以后的壓抑、陰暗、沉重的風(fēng)格的過(guò)渡。后者更傾向于商業(yè)化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點(diǎn)。而且，正是這類歌曲，通過(guò)在電視臺(tái)黃金時(shí)間播出，尤其是通過(guò)普雷斯利那憂郁的形象，把無(wú)數(shù)白人青少年引向了搖滾音樂(lè)，例如“傷心旅店”（Heartbreak Hotel）和“獵犬”（Hound Dog）。一些錄制較早，但直到普雷斯利去德國(guó)服兵股期間才發(fā)行的作品也具有這一風(fēng)格：“一夜”（One Night）、“我心靈受創(chuàng)”（I Got Stung）?！拔疫@個(gè)笨蛋”（A Fool Such As I）以及“太多的愛(ài)”（Big Hunk O' Love）。

到了50年代后期，普雷斯利已具有了極高的身價(jià)，他的歌曲也處理得越來(lái)越精致和得心應(yīng)手。1956年9月，RCA公司作了一次史無(wú)前例的嘗試：將普雷斯利的7首單曲同時(shí)發(fā)行，結(jié)果從8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。與此同時(shí)，帕克“上校”正在忙于進(jìn)一步樹立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的首部**《溫柔地愛(ài)我》（Love Me Tender）并同意制造商們制作從鑰匙環(huán)到枕套的各種普雷斯利紀(jì)念品。同樣，在唱片的錄制中也體現(xiàn)了一種商業(yè)上的精明，普雷斯利于1957年出版的專輯《埃爾維斯的圣誕集錦》（Elvis' Christmas Album）是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機(jī)地加入了一些宗教、合唱及流行的節(jié)目歌曲。作為對(duì)普雷斯利的音樂(lè)質(zhì)量和帕克的市場(chǎng)經(jīng)營(yíng)技術(shù)的很好驗(yàn)證，兩年之后普雷斯利服役歸來(lái)，他的受歡迎的程度居然沒(méi)有絲毫的降低。

1960年3月，從德國(guó)服兵役歸來(lái)的普雷斯利仍一成不變地保持著他1958年時(shí)那種粗暴和“別干涉我”的風(fēng)格。但是專輯《埃爾維斯回來(lái)了》（Elvis is Back）卻似乎在重新回到節(jié)奏與布魯斯和鄉(xiāng)村音樂(lè)同開始一種新的溫柔的演唱方法之間徘徊。這種溫柔的嗓音風(fēng)格非但沒(méi)有加入任何新的感覺(jué)，反而喪失了原有的強(qiáng)烈的感情色彩。這一特點(diǎn)貫穿了普雷斯利以后的大部分作品。

唱片“粘上你”推出和美國(guó)的“披頭士狂熱”（Beatlemania）開始興起期間，普雷斯利仍舊保持了他最杰出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數(shù)極少的唱片：例如“布魯斯彌撒”（A Mess Of Blues）和“這是最后的火焰”（It is Latest Flame）／“小妹妹”（Little Sister）——重現(xiàn)了他50年代的光輝。盡管從銷量上看，普雷斯利正處于他事業(yè)的頂峰，但事實(shí)上他的形象已遠(yuǎn)不如50年代時(shí)那么有力。絕大部分的熱門歌曲都是一些舒緩的作品，如“或是現(xiàn)在或是永不”（It's Now Or Never）、“你今夜否是否孤獨(dú)”（Are You Lonesome Tonight）和“投降”（Surrender），或者是從**中選的插曲，如“無(wú)情的心”（Wooden Heart）和“鄉(xiāng)間野趣”（Wild in the Country）。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂(lè)片中選出的插曲組成的。

60年代早期，普雷斯利開始了他一年拍攝三部**的生涯。這些典型的好萊塢影片一部比一部令人生厭，而普雷斯利則自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來(lái)填補(bǔ)空洞的**情節(jié)的歌曲往往都是第三流的。這期間的唱片包括了從“迷人的好運(yùn)”（Good Luck Charm）開始的一系列單曲“她與你無(wú)緣”（She's Not for You）、“回到發(fā)送器”（Return to Sender）和“出售一顆破碎的心”（One Broken Heart for Sale）。

普雷斯利最早的影片：《溫柔地愛(ài)我》（1956）、《愛(ài)你》（Loving You）（1957）、《監(jiān)獄搖滾》（Jailhouse Rock）（1958）中所采用的歌曲以及詞曲作者的標(biāo)準(zhǔn)同當(dāng)時(shí)他的單曲唱片是相同的，但是此后專門為普雷斯利拍攝的**，如《燃燒的星》（Flaming Star）（1960）和《鄉(xiāng)間野趣》（1961）則都沒(méi)有給人們留下什么印象，這些影片前后有20多部。

從他的電視節(jié)目中選出的單曲“假如我會(huì)做夢(mèng)”（If I Can Dream）非常的有力，好像試圖一下子擺脫他60年代的柔弱性，隨后他于1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的“美國(guó)錄音棚”，并由當(dāng)?shù)氐囊恍┙艹鲆魳?lè)家組成他的伴奏團(tuán)體，這張專輯在一段時(shí)期內(nèi)成為他最激動(dòng)人心的作品。

具有諷刺意味的是從普雷斯利自1960年開始的下降趨勢(shì)中可以看出他在作品選擇中傾向于商業(yè)化程度較低的音樂(lè)，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂(lè)的做法一直持續(xù)到70年代。他分別于1958年和1973年錄制了艾弗里·喬·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了選自諸如查克·杰克遜（Chuck Jackson）、利特爾·沃爾特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、“航海者”（Coasters）、杰里·巴特勒（Jerry Butler）、凱蒂·萊斯特（Ketty Lester）、查克·貝里（Chuck Berry）、“車軸草”（Clovers）、“流浪者”（Drifters）、魯弗斯·托馬斯（Rufus Thomas）、威利·狄克遜（Willie Dixon）等音樂(lè)家的作品，此外，普雷斯利還演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里·里德（Jerry Reed）的“吉他手”（Guitar Man）、麥克·戴維斯（Mac Davis）的“在貧民區(qū)”（In the Ghetto）、托尼·喬·懷特（Tony Joe White）的“Polk Salad Annie”和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的“熾烈的愛(ài)”（Burning Love）。

在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險(xiǎn)使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好這一現(xiàn)象越發(fā)無(wú)法解釋。自1960年以來(lái)他突出的作品非常少。1960年的宗教風(fēng)格專輯《他引領(lǐng)我的手》（His Hand in Mine）在嗓音處理上十分精致和純正，而唱片“親吻老朋友”（Kissin' Cousins）的B面“傷害了我”（It Hurts Me）（1965）中，人們又突然看到了普雷斯利50年代的激動(dòng)人心和冒險(xiǎn)精神的火花。另外值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃爾維斯鄉(xiāng)村》（Elvis Country）（1971）以及現(xiàn)場(chǎng)錄音的“美國(guó)三部曲”專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。 普雷斯利在搖滾史上的地位是無(wú)可替代的。他是造物主眷顧的幸運(yùn)者，他借助自身的魅力站到了開創(chuàng)者的神壇上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節(jié)奏布魯斯音樂(lè)介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。以現(xiàn)在衡量搖滾樂(lè)手的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)評(píng)價(jià)普雷斯利，他顯然不配稱作“搖滾之王”， 他的歌曲太簡(jiǎn)單膚淺，缺少力度和社會(huì)責(zé)任感，但這些久遠(yuǎn)傳唱的曲目卻真實(shí)地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標(biāo)志性的扭胯動(dòng)作和出色的舞臺(tái)表演，更已經(jīng)異化為這個(gè)時(shí)代、這代人的代表，使蘊(yùn)含了巨大潛力的整個(gè)年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。從此，搖滾樂(lè)以其鮮明的思想性和強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)批判性迅速流傳，普雷斯利也因此推開了沉重的搖滾之門。（摘自新青年）

“貓王”金曲推介 ：

《Flaming Star》 許多人認(rèn)為貓王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一個(gè)，原因在于劇本沒(méi)要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作詞作曲的主題曲仍然是很動(dòng)聽的歌曲。優(yōu)美的吉他演奏，不定音的鼓潛在地演奏出固定音型，給予歌曲一種“印地安的感覺(jué)”，以便與劇本一致（貓王飾演一名混血兒）。

《I Feel so Bad》 這是貓王另一次突出的藍(lán)調(diào)表現(xiàn)?！禝 Feel so Bad》是前五名的流行暢銷曲，節(jié)奏藍(lán)調(diào)排行第十五位，持續(xù)貓王在這兩種歌曲上的純熟度。最初是由節(jié)奏藍(lán)調(diào)歌手Chuck Willis在1953年作曲并演唱。在這張唱片上，F(xiàn)loyd Cramer清脆的鋼琴聲很突出，配上鼓聲（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，極可能是后者）極高難度的中節(jié)拍混合。

《Wild in the Country》 貓王在《Wild in the Country》這部**中扮演的一個(gè)叛逆的年輕人。這部**產(chǎn)生兩支暢銷歌曲：《Lonely Man》和這首主題曲，錄制于RCA的好萊塢錄音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美國(guó)流行排行榜升到第26名，在英國(guó)則成為前五名的暢銷曲。

《His Latest Flame》 這首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一個(gè)曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是暢銷單曲，也是一首在同樣值得贊賞的期間產(chǎn)生的搖滾樂(lè)。這首歌的木吉他可能是由貓王本人親自彈奏。或許不是公認(rèn)的，貓王仍可算是演奏高手。意外的是通常只擔(dān)任演唱的The Jordanaires中的兩名成員，也在這卷原聲帶中伴奏－－Neil Mathews彈奏吉他，團(tuán)長(zhǎng)Gordon Stoker彈鋼琴。

《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman寫的另一首著名的搖滾歌曲。由Scotty Moore提供才華洋溢的吉他樂(lè)譜，他在太陽(yáng)唱片公司培育出的技巧顯然是絲毫無(wú)損。為了回應(yīng)這首歌的成功，節(jié)奏藍(lán)調(diào)歌手LaVerm Baker錄了一首《回應(yīng)唱片》，指名給貓王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同樣的旋律，但她扮演遭到遺棄的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，單曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》則晉升到第四名。使這張單曲成為60年代早期最兼具商業(yè)及創(chuàng)意的貓王唱片之一。

《Rock－A－Hula BaBy》 貓王整個(gè)曲目中最怪的歌曲之一，將搖滾樂(lè)和夏威夷音樂(lè)結(jié)合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。這次是和Dolores Fuller合作。鼓，搖鈴和松弦（Slack String）吉他都是島上的。但吉他，演唱部分和固定的搖滾節(jié)拍都是直接來(lái)自曼菲斯。在**《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人們記得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它憑自己的實(shí)力在英國(guó)成為冠軍曲。

《Can't Help Falling in Love》 貓王在**《Blue Hawaii》里面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基礎(chǔ)。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改編自德國(guó)成曲家Johann Paul Aegidus Martini于18世紀(jì)所寫的《Plaisir d'amour》。貓王在60及70年代的演唱會(huì)幾乎都是以這自歌收尾。大家熟悉的錄音版本在1962年成為他的第35張百萬(wàn)暢銷唱片。

《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百萬(wàn)暢銷歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作詞，給《It's Now or Never》填英文歌詞的同一組人。但歌曲中絲毫沒(méi)有古典旋律，倒是貓王和The Jordanaires完美的歌聲融合，以輕柔流暢的從容低吟這首流行抒情歌曲。

《Follow That Dream》 這首1962年的**主題曲由Fred Wise和Ben Weisman作詞作曲。以同樣是他們創(chuàng)作的《Follow That Dream》相類似的理想主義模式作曲?！禙ollow That Dream》是要把貓王形象和比較平庸的歌曲結(jié)合，貓王即可將它扭轉(zhuǎn)成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一個(gè)人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的**主題曲，但是貓王本身即本身即代表了很多夢(mèng)想的實(shí)現(xiàn)。 《Anything That's Part of You》 這首歌原來(lái)擺在《Good Luck Charm》的反面發(fā)行，在大西泮兩岸皆是冠軍暢銷曲。在美國(guó)，它馮自己的實(shí)力成為暢銷曲，在1962年春天升到第31名。

《She's Not You》 為了這首歌，Doc Pomus結(jié)合50年代的一流作曲組合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是貓王，The Jordanaires，以及給整首歌從頭到尾添加詭異氣氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的綜合表現(xiàn)。在美國(guó)，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英國(guó)則是扶搖直上，榮登暢銷曲行列的冠軍。

《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，這首歌最初發(fā)行時(shí)是《She's Not You》的B面歌曲。但它憑實(shí)力進(jìn)入暢銷曲行列。1962年8月升到第55位，并贏得百萬(wàn)銷售歌曲的金唱片。

《King of the Whole Wide World》 任何認(rèn)為貓王到了好萊塢之后就不再是一流搖滾歌手的人，都應(yīng)該坐下來(lái)聽一聽這首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有強(qiáng)烈的薩克斯風(fēng)特孔和清脆的吉他彈奏，加強(qiáng)歌曲強(qiáng)勁有力的節(jié)拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的貓王**《Kid Galahad》里面的特色之一。這首歌可說(shuō)是流行音樂(lè)刺激性的極致，歌詞則是另一個(gè)基本的貓王形象的濃縮。

《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成為貓王萬(wàn)萬(wàn)暢銷曲的前十名搖滾歌曲?！禦eturn to Sender》由Winfield Scott聯(lián)合創(chuàng)作，在**《Girls， Girls， Girls》中演唱。這首歌在好萊塢由兩個(gè)洛山磯錄音界的巨匠伴奏錄制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，還有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的薩克斯風(fēng)演出精彩）。

《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌熱門100的第三名及英國(guó)榜的冠軍曲。這又是另一張貓王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其實(shí)不僅如此而已。這是貓王60年代早期出色的制作之一，從幾乎是吟誦的開端演變成全力以赴的搖滾樂(lè)。這首歌在1963年5月錄制于RCA的納許維爾錄音室。這是貓王在將近三年來(lái)最后一次錄制非**原聲帶的歌曲（隔年1月，他錄下了這一天的幾首歌及一首新歌。）

《One Broken Heart for Sale》 Othis Blackwell和winfield Scott這首動(dòng)聽的歌曲是1962年的暢銷**《It Happened at the World's Fair》中的重點(diǎn)所在。雖是百萬(wàn)暢銷歌曲，《One Broken Heart for Sale》卻沒(méi)擠進(jìn)告示牌的前十名（它停在第十一名。）這首歌大量放效Blackewll－Scott早期的暢銷曲《Return to Sender》。但是這首歌的合音并非The Jordanaires，而是一支在西海岸成軍的團(tuán)體，定期被米高梅及其他**公司使用的The Mello Meo。

《Bossa Nova Baby》 《Bossa Nova Baby》標(biāo)記著Jerry Leiber和Mike stoller暫時(shí)又再為貓王創(chuàng)作的歷史，bossa nova乃由巴西音樂(lè)家發(fā)展出來(lái)，在1960年早期變成一種舞蹈風(fēng)潮。Leiber和Stoller曾以自己的Tiger唱片公司在1963年早期替一支叫做Tippie & The Clovers的團(tuán)體錄過(guò)這首歌?？墒且控埻醪拍茏屵@首歌進(jìn)入前十名。并于10月升到在第八名。這首歌在**《Fun In Acapulco》中演唱，因而由The Amigos（Jose Vadiz， Pedro Berrios， Miguel Alcaide和German Vega）協(xié)助The Jordanaires。

《Witchcraft》 1960年5月12日，就在退伍后不久，貓王回電視臺(tái)參加一個(gè)《歡迎貓王》的特別節(jié)目。法蘭克辛納屈主持。法蘭克演唱《Love Me Tender》，而貓王則唱了《Witchcraft》，這是CyColeman和Carolyn Leigh寫的歌，辛納屈在50年代最紅的歌之一。幾年后的1963年，貓王成為第二個(gè)讓《Witchcraft》登上暢銷曲行列的超級(jí)巨星。

《They Remind Me Too Much of You》 貓王在1962年9月22日替他的第12部**《It Happened at the World's Fair》錄下這首歌曲。他在**中扮演連遭遇困難的駕駛員。它在1963年1月當(dāng)做《One Broken heart for Sale》的B面發(fā)行，但歌曲的實(shí)力讓它進(jìn)入暢銷曲排行榜。

《Kiss Me Quick》 這是Doc Pomus和Mort Shuman替貓王寫的最后一首重要的歌曲，在1964年4月發(fā)行。據(jù)說(shuō)披頭士是這首歌的忠實(shí)歌迷。在他們上英國(guó)電視節(jié)目《Juke Box Jury》時(shí)，對(duì)它評(píng)價(jià)甚高。就像很多Pomus－Shuman的歌曲一樣，《Kiss Me Quick》有拉丁音調(diào)支撐固定音型的吉他樂(lè)譜。 《Viva Las Vegas》 貓王最出色的**之一的**原聲帶，由Ann Margret合演，這也是貓王迄今于60年代中期錄制的最好的搖滾歌曲之一，Doc Pomus和Mort Shuman作詞作曲，這首歌只進(jìn)入告示牌排行榜的前30名。但全球銷售量仍然超出一百萬(wàn)張。電臺(tái)和觀眾何以會(huì)疏忽它仍是一個(gè)謎。雖然披頭四在那一年幾乎席卷歌壇，這首拉丁風(fēng)味的曲子和Scotty Moor哀泣的吉他演奏應(yīng)足以讓它登上冠軍寶座。這首歌聽起來(lái)仍然像1964年那樣朝氣蓬勃。

《Kissing Cousins》 1964年2月發(fā)行，這是另一首因披頭四和其同伴的入侵而被擠出前十名的貓王暢銷曲。不過(guò)這首Fred Wise和Randy Starr寫的歌仍是貓王另一張百萬(wàn)暢銷唱片。當(dāng)然，《Kissing Cousins》是同名**的原聲帶。這首歌寫于藍(lán)調(diào)歌曲產(chǎn)生劇變的時(shí)期，從頭到尾由貓王的老班底納許維爾樂(lè)團(tuán)興高采烈地伴奏，有漂亮的吉他裝飾音節(jié)和急促的鼓聲。

《What'd I Say》 這當(dāng)然是偉大的Ray Charles的節(jié)奏搖滾歌曲。貓王在**《Viva Las Vegas》中演唱，發(fā)行時(shí)是主題曲B面歌曲。它是貓王表達(dá)其節(jié)奏藍(lán)調(diào)活力的理想形式。這首歌的合音由The Carole Lombard Quartet提供，The Jubilee Four協(xié)助。大樂(lè)團(tuán)風(fēng)格的鼓聲幾乎一定是Hal Blaines演奏的。Charles最初在1959年錄下這首歌，并進(jìn)入熱門100的第六名，是貓王的翻唱歌曲中最成功的一首，進(jìn)入第21名。

《Such a Night》 這是一首罕見(jiàn)的節(jié)奏藍(lán)調(diào)經(jīng)典之作，起碼在貓王這段演唱生涯中算是罕見(jiàn)的。他是這種曲風(fēng)的詮釋高手。他在當(dāng)時(shí)需要這么做，因?yàn)椤禨uch a Night》的原始版本（作詞作曲：Lincoln Chase）是由節(jié)奏藍(lán)調(diào)歌手中音色最柔美的一位－－Clyde McPhatter在1954年演唱。雖然延至1964年7月才發(fā)行單曲《Such a Night》。早就由貓王于1960年4月在納許維爾隸好，并收錄在《Elvis Is Back》的專輯中發(fā)行。1964年的單曲進(jìn)入告示牌前20名。這首歌若是沒(méi)有挑選在披頭士入侵美國(guó)的當(dāng)頭上發(fā)行，其表現(xiàn)可能會(huì)更出色。這是一個(gè)阻礙貓王唱片銷路的因素，不論是對(duì)貓王強(qiáng)烈的演唱表現(xiàn)，D.J.Fontana的樂(lè)器演奏技巧，或是納許維爾其他?？投越匀绱?。Boots Randolph的表現(xiàn)從未像在《Such a Night》里面這么地?zé)崆檠笠邕^(guò)，以他的薩克斯風(fēng)的反覆樂(lè)節(jié)將歌曲推到最高潮。

《Aint' That Loving You Baby》 這首節(jié)奏藍(lán)調(diào)歌曲有一段大趣的故事，Clyde Otis和Ivory Joe Hunter寫于1955年。最初是由純樸的藍(lán)調(diào)歌手Jimmy Reed錄制。貓王的版本將這首歌帶到商業(yè)地區(qū)，有D.J.Fontana清脆的鼓聲及激烈的吉他伴奏（或許是Hank Garland擔(dān)任吉他演奏）。這是另一首在1958年，貓王赴德國(guó)之前最后一次錄音期間灌錄的歌曲，但拖延到1964年年尾才出版。這是貓王另一首百萬(wàn)暢銷曲。雖然只進(jìn)入告示牌熱門100的第16名《Aint' That Loving You Baby》最初是擺在《Ask Me》的反面發(fā)行。

《Blue Christmas》 在貓王所有的音樂(lè)才華中，最杰出的或許是做為一名藍(lán)調(diào)歌手。可惜離開太陽(yáng)唱片公司之后。他僅有過(guò)一次表現(xiàn)這個(gè)優(yōu)點(diǎn)的機(jī)會(huì)（盡管他可以在最不可能的歌曲中悄悄加入一些藍(lán)調(diào)感覺(jué)），而且?guī)缀鯖](méi)唱過(guò)任何一首藍(lán)調(diào)暢銷曲。因?yàn)榇蟊姷钠肺秲A向于欣賞于純搖滾或抒情歌曲。Billy Hayes和Jay Johnson寫的《BlueChristmas》是貓王錄過(guò)最出色的藍(lán)調(diào)之一，或許也是Yuletide唱片為他發(fā)行的眾多好唱片之中最出色的一張。它最初是出現(xiàn)在1957年的《Elvis Sings Christmas Songs》專輯中，一直到七年后才發(fā)行單曲。

《Do the Clam》 《Girl Happy》是貓王的第17部**。他在片中飾演一個(gè)夜總會(huì)歌手，和Gary Crosby Shelley Fabares及Jackie Coogan合演。11首**歌曲中唯一登上排行榜的就是這首時(shí)髦的搖滾歌曲。在美國(guó)升到第21名，英國(guó)則是第19名。

《Crying in the Chapel》 Artie Glenn于1952年寫下這首歌。他的兩個(gè)兒子Darrell和Rex Allen讓這首歌在1953年進(jìn)入告示牌流行及鄉(xiāng)村排行榜的前十名。那年稍后，The Orioles以這首歌締造流行和節(jié)奏藍(lán)調(diào)暢銷曲的佳績(jī)。貓王在1960年10月31日于納許維爾錄下這支曲子。伴奏由Scotty Moore和Hank Garland彈吉他，Bob Moore彈低音吉他，F(xiàn)loyd Cramer彈鋼琴。這首歌在五年之后發(fā)行時(shí)，成為貓王在兩年內(nèi)最暢銷的歌，也是自從披頭士大肆改變流行音樂(lè)面貌之后，貓王的第一支英國(guó)暢銷冠軍曲。