1、elp

elp發(fā)音

英：　　美：

elp中文意思翻譯

常見釋義：

abbr.英語廣播節(jié)目（EnglishLanguageProgram）；發(fā)動(dòng)機(jī)潤滑與吹洗系統(tǒng)（EngineLubeandPurgeSystem）

elp雙語使用場景

1、More and more kids are going to the kitchen. And there are plenty of resources to elp you become a world class cook.───越來越多的孩子準(zhǔn)備走進(jìn)廚房，而且有很多的資源幫助你成為一個(gè)世界級(jí)廚師

2、H elp when help is needed.───別人需要時(shí)幫助別人。

3、ELP) , as a kind of information technology, plays a more and more important role in promoting learning.───電子學(xué)檔作為一種信息技術(shù)，在促進(jìn)人們的學(xué)習(xí)方面發(fā)揮著越來越重要的作用。

4、Through the ELP, engineers work with every department at NI over a two-year development period.───通過ELP，工程師們?cè)趦赡甑陌l(fā)展時(shí)間內(nèi)，可以在NI的每一個(gè)部門進(jìn)行輪崗。

5、ELP Method Applied in Allotting the Resources of Enterprises Informatization───ELP方法在企業(yè)信息化資源配置中的應(yīng)用

6、On Thursday, the ABC's Mr. Wright said 'new information' about the ELP deal 'may give grounds for further investigation. '───發(fā)行審計(jì)局的萊特周四說，有關(guān)ELP交易的新消息可能為進(jìn)一步調(diào)查提供依據(jù)。

7、The experimental result show that ELP device is comparable to sputter device, which is great enough for TFT-LCDs application.───由實(shí)驗(yàn)結(jié)果顯示，無電鍍沉積方式的元件與濺鍍沉積的元件特性相符，故可實(shí)際應(yīng)用于TFT-LCD中。

8、The goals of the elp are to help new engineers learn about the company's products and to help them determine which direction they want to take in their careers.───ELP的目標(biāo)就是幫助新的工程師學(xué)習(xí)公司的產(chǎn)品，幫助他們定位他們想要的職業(yè)生涯。

9、ELP says these were payments for legitimate services it delivered at Wall Street Journal Europe events.───ELP說，這些款項(xiàng)是用于其在《華爾街日?qǐng)?bào)歐洲版》相關(guān)活動(dòng)上提供的合法服務(wù)。

elp相似詞語短語

1、fugue elp───賦格elp

2、誰有ELP搖滾樂隊(duì)的相關(guān)資料！誰有ELP樂隊(duì)的歌曲.《畫展覽會(huì)》給我發(fā)一下！

愛默生、雷克與帕瑪（英文：Emerson, Lake & Palmer，簡稱ELP）是英國的前衛(wèi)搖滾樂團(tuán)，由凱斯．愛默生 （鍵盤手）、葛瑞格‧雷克 （吉他手、貝斯手、主唱）以及凱爾‧帕瑪 （鼓手）。 在七零年代，樂團(tuán)曾非常受歡迎，賣出了超過三千五百萬張的專輯并舉辦了幾場盛大的演唱會(huì)。

基本信息編輯

音樂類型：前衛(wèi)搖滾（Prog-Rock）、藝術(shù)搖滾（Art Rock）、硬搖滾（Hard Rock）、古典（Classical）

出道地點(diǎn)：英國 英格蘭

活躍年代：1970-1979年，1991-1998年，2010年

唱片公司 Manticore，Atlantic，Cotillion，Island，Sanctuary，Rhino，Shout! Factory

樂隊(duì)成員：Keith Emerson、Greg Lake、Carl Palmer

樂團(tuán)介紹編輯

如萬人空巷般的體育場里，三個(gè)年青人正在空曠的舞臺(tái)上賣力的彈奏著改編自古典音樂的作品。看似長發(fā)披肩、老成持重的Keith正用疾如風(fēng)的指法快速地滑過鍵盤﹔身材修長、卻有張娃娃臉的Greg一面彈吉它一面唱和著﹔短發(fā)而顯出干靜俐落、精神飽滿模樣的Carl則準(zhǔn)確專注地敲擊。三種逕謂分明的形象，用各自擅長的樂器演奏著迥異于原曲的古典音樂，復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)與簡潔有力的演繹卻還能完美地調(diào)和在一塊。欣賞他們技術(shù)精準(zhǔn)而臨場即興的現(xiàn)場實(shí)況是每個(gè)樂迷所津津樂道的，在當(dāng)時(shí)的定義中這就是所謂的超級(jí)樂團(tuán)，他們就是七十年代獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的前衛(wèi)/古典搖滾巨星Emerson, Lake and Palmer。

這一切都要從他們于1969年那個(gè)不大尋常的巧遇講起。話說六十年代中期有個(gè)古典搖滾樂團(tuán)The Nice，當(dāng)中的主腦Keith Emerson從小即著迷于兼具浪漫樂派與國民樂派風(fēng)格的柴可夫斯基(Tchaikovsy)與西貝流士(Sibelius)，畢生也希望以鋼琴技巧高超有如莫札特(Mozart)第二為職志。在The Nice的第二張專輯Ars Longa Vita Brevis(1968)中，他嘗試重新翻奏伯恩斯坦(Leonard Bernstein)所創(chuàng)作音樂劇西城故事(West Side Story)中耳熟能詳?shù)牟迩鶤merica而備受矚目(據(jù)說伯恩斯坦當(dāng)時(shí)對(duì)這主意可不表贊同)，同年Royal Albert Hall的演出也很成功，提出原始構(gòu)想的Keith Emerson自此成為鎂光燈下的焦點(diǎn)。1969年，以擔(dān)任前衛(wèi)搖滾先驅(qū)King Crimson主唱并以In the Court of the Crimson King(1969)專輯揚(yáng)名立萬的主音歌手Greg Lake與The Nice的Emerson在英國Croydon的爵士與藍(lán)調(diào)音樂季中結(jié)識(shí)。雙方當(dāng)時(shí)英雄惜英雄，決定在音樂會(huì)結(jié)束后各自離開其原來樂團(tuán)并t組新團(tuán)以別苗頭。

他倆找到了當(dāng)年年僅二十，曾以搖滾與融合爵士演奏著稱專屬Arthur Brown與Atomic Rooster的鼓手Carl

70年同名專輯《Emerson, Lake &

Palmer，等Lake錄制完King Crimson的第二張專輯已是1970年的春天了。經(jīng)過幾場密集彩排后更加堅(jiān)定三人信心，決定以團(tuán)員的姓為團(tuán)名，組成當(dāng)時(shí)舉世注目的Emerson, Lake and Palmer(E.L.P) (注1)。依照文獻(xiàn)，他們練習(xí)的曲目從伯恩斯坦到柯普蘭的皆有，{Take a pebble}是他們成形后的第一首歌，也收錄于Lake所制作的第一張專輯Emerson, Lake and Palmer(1970)里。在曲式方面受到德國Bartok及捷克Janacek的影響，主唱柔美抒情的嗓音、節(jié)奏剛硬的敲擊，構(gòu)成同名專輯的初步印象。在這張同時(shí)被喻為定義古典與科技搖滾的杰作里，融合了古典、硬式搖滾甚至民謠等音樂原素，以all-stars的supergroup三人組，試圖帶給樂迷完全不同的感受。環(huán)顧當(dāng)時(shí)的音樂環(huán)境中，YES與Genesis皆尚未成氣候，知名度與開創(chuàng)性能與ELP并駕齊驅(qū)的也只有King Crimson與Pink Floyd了。{The barbarian}以純演奏出發(fā)，末了的一分鐘內(nèi)曲風(fēng)逆轉(zhuǎn)，Emerson的鍵盤與Lake的貝斯聲線完美契合，搭配Palmer精確的鼓擊相當(dāng)精彩。{Take a pebble}，十二分鐘，是ELP第一首注重樂曲結(jié)構(gòu)的曲子，我們聽到了繁復(fù)而具有fusion味道的編曲，還有Lake美聲唱腔般的男中音。{Knife-edge}有那么一點(diǎn)受到國民樂派的影響，在演奏上三人默契十足、熱情奔放。{The three fates}三個(gè)段落，分別可以聽到Emerson以管風(fēng)琴、鋼琴、與鼓合奏等精湛的演出。{Tank}中段有Palmer精彩的鼓獨(dú)奏還有特制的合成樂器聲響。{Lucky man}是終曲也是筆者較鐘情的一首，由Lake嗓音與原音吉它起始，合聲與簡單旋律逐漸引人入勝，結(jié)束前一分鐘Emerson還以Moog(早期專門模擬管弦音色的合成樂器)彈了一段你從未聽過且難以形容的獨(dú)奏。總結(jié)來說，從之后的專輯也可看到，ELP并沒有從事發(fā)明或革新的概念，但就是能以其技巧掛率與獨(dú)到的樂念創(chuàng)造出兼融古典與前衛(wèi)的樂風(fēng)。

在第二張專輯Tarkus(1971)，ELP稍微改變了一些前張受好評(píng)作品的風(fēng)貌，當(dāng)然團(tuán)隊(duì)的向心力絲毫不受影響。Emerson更加專注于moog合成樂器的音效實(shí)驗(yàn)上、Palmer則也繼續(xù)鉆研更艱深的鼓技。內(nèi)容上也采取了寓言與神話概念，以兩個(gè)虛構(gòu)的野獸交戰(zhàn)為題展開故事情節(jié)，這張?jiān)谟⒚蓝嫉玫戒N售與口碑的滿堂喝彩，英國還拿到排行榜冠軍。前幾條歌曲都是以單曲走向，較特別的是{Are you ready, Eddy?}向當(dāng)時(shí)地位崇高的錄音工程師Eddy Offord致敬(他老兄制作過大部分YES的全盛時(shí)期專輯)。{Honky tonk}則是模仿五十年代流行的老式搖擺樂，十分有趣。{Stones of years}、{A time and place}則是在美國發(fā)行成單曲。標(biāo)題曲{Tarkus}是ELP成軍以來野心最為龐大的曲子，器樂演奏部分比前作快速而營造出緊迫的效果，又未喪失旋律的動(dòng)聽性，可說是集上述精華于大成。

商業(yè)上的成功并沒使他們被名利沖昏了頭，同年在Tarkus發(fā)行不久之后，ELP再接再厲把當(dāng)年三月在New Castle City Hall的實(shí)況演出發(fā)行。但并不是一張全新內(nèi)容的專輯，而是把俄國五人團(tuán)中的穆索斯基(Mussorgsky)為記念其好友所創(chuàng)作的組曲"展覽會(huì)之畫"Pictures At An Exhibition(1971)重新照ELP的方法演繹，提到這就不能不提它的背景(注2)。國民樂派的眾支流中俄羅斯有所謂的五人團(tuán)，其中最有才華卻最短命的穆索斯基在俄國現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)的影響下與一群藝術(shù)家朋友過著人民公社般的生活。其中志同道合的建筑師朋友赫特曼(Hartman)玩票性質(zhì)的畫作偶爾在圣彼德堡展出，穆索斯基還特地作曲慶賀。1873年赫特曼急病過世，穆索斯基追懷摯友最好的辦法就是不眠不休地將其畫作，以音樂的形式表達(dá)出來。此組曲與"荒山之夜"并列為穆索斯基最杰出與為人熟知的作品，然而在生前作曲家并未得到今日所受到的贊譽(yù)。

ELP針對(duì)原曲并依照樂團(tuán)意念加以改編，保留了原作中奇幻的部分少數(shù)再加入歌詞以Lake演唱，此樂曲本來由十首與畫作相關(guān)連的鋼琴獨(dú)奏及具有間奏功能的{Promenade}(漫步)組所成。以筆者手邊的原始鋼琴版本作比較，除{The sage}、{Blues variation}是后來被樂團(tuán)加上以輔助氣氛的作品，ELP保留了原畫作中{The gnome}(侏儒)、(The old castle)(古堡)、{The hut of baba yaga}(女巫的小屋)、{The great gates of kiev}(基輔城門)等四幅，分別代表著"活潑生動(dòng)的"、"雅致與神秘"、"粗獷而具戲劇性"、"威風(fēng)凜凜與光輝燦爛"。除{The hut of baba yaga}部分從原組曲倒數(shù)第二被移到第三幅，其余大致同于原作觀畫時(shí)間的順序，全套組曲不算安可總共三十五分鐘。為什么要如此大費(fèi)周張地說明呢?這當(dāng)然是有理由。這闕曲子神妙的地方便在于，觀賞畫的人的心情轉(zhuǎn)折在一開始也就是被設(shè)定在曲子里面的。從看到第一幅畫前的{Promenade}(漫步)開始，心情就會(huì)隨著不同意味的畫所欲表達(dá)的內(nèi)容而改變，兩張畫之間的步履速度與心路歷程也被生動(dòng)地寫入其間的{Promenade}(漫步)里。也就是說，從剛踏入畫廊的那一步到跨出畫廊都被寫到整首曲子里了，作曲家意圖表達(dá)的觀畫者內(nèi)心體驗(yàn)與外在環(huán)境的復(fù)雜**互出現(xiàn)，成為這首曲子的獨(dú)特內(nèi)涵。

那ELP的詮釋到底如何呢?嗯，就筆者來說，它的確帶給我對(duì)這首原先就很喜歡的作品另類表達(dá)方式，尤其是聲樂與鼓、貝斯、吉它、合成樂器等搭配的結(jié)果是很新鮮的。但純就感覺來說倒也不是那么成功，首先是樂曲進(jìn)行中的漫步因?yàn)槿寺暢霈F(xiàn)而心神被打斷，中途安插的兩首曲子對(duì)于氣氛營造的意圖也略顯畫蛇添足，現(xiàn)場演出時(shí)聽眾的鼓噪聲多少也破壞了它有時(shí)應(yīng)具有的聲音表情。其余各項(xiàng)音畫里器樂的配置適當(dāng)與否則見仁見智了，我自己對(duì)它是特別驚艷于開頭跟結(jié)尾的兩部分。起始的{Promenade}(漫步)帶有詭異意味的動(dòng)機(jī)，樂團(tuán)把漫步的感覺帶到一種沉重的速度，接應(yīng)到侏儒篇活潑生動(dòng)的四分之三拍子中。{The great gates of kiev}(基輔城門)應(yīng)該是專輯中的最高潮，從一開始的肅穆的主題到尾奏都是以強(qiáng)而有力的演奏形態(tài)，結(jié)尾聽到Emerson與樂團(tuán)競飆華麗的快速音群十分過癮。安可曲則是開了Emerson的精神導(dǎo)師柴可夫斯基一點(diǎn)玩笑，把胡桃鉗組曲(Nutcracker)的其中一首改編為"Nutrocker"。算是送給所有共同經(jīng)歷過這場音樂之旅樂迷的一點(diǎn)釋放壓力的小禮物。

隨后的Trilogy(1972)，依然得到樂迷與樂評(píng)的雙重肯定。三人的演出默契與點(diǎn)子在這張唱片可說是發(fā)揮地淋漓盡致，從成人抒情到空間搖滾(space rock)都有，當(dāng)然還有給編自古典音樂的作品。單就概念來說并沒有創(chuàng)新只不過比前兩張專輯修飾更精致旋律更動(dòng)聽罷了，在本地樂迷也造成一股漩風(fēng)。{The endless enigma part one}前頭詭譎的音效起，到后面樂團(tuán)與主唱的進(jìn)場整首六分多鐘緊緊扣人心弦。{Fugue}(賦格)則延續(xù)了前首的情緒，以Emerson鋼琴獨(dú)奏為主軸。{The endless enigma part two}是完結(jié)這段概念的終曲。{From the beginning}是ELP在美國唯一的排行勁曲，Lake以輕柔的中音演唱，同時(shí)負(fù)責(zé)原音與電吉它獨(dú)奏，最后Emerson的moog才悄悄地滑進(jìn)來。{The Sheriff}里L(fēng)ake的唱腔稍有改變?yōu)榍纹さ谋憩F(xiàn)，后段的轉(zhuǎn)換較為突兀還伴隨一記槍聲。{Hoedown}原是大家耳熟能詳?shù)耐ㄋ讟非?，?jié)錄改編自柯普蘭(Aron Copeland)的"牛仔"(Rodeo)，感受到與原作截然不同的趣味。標(biāo)題曲{Trilogy}中段有Emerson精湛的合成樂器演出，Palmer的強(qiáng)勁準(zhǔn)確的鼓點(diǎn)與其輝映。{Living sin}相比起來或許是較弱的曲子，Lake刻意嚐試具威脅性與低沉的嗓音，倒可看出Lake千變?nèi)f化而又游刃有余的能耐。{Abaddon's Bolero}一聽結(jié)構(gòu)便知是在向拉威爾(Ravel)的波麗露舞曲(Bolero)致敬的作品(或是光從曲名就可看出來了?)，當(dāng)然也是Emerson展現(xiàn)炫技才華的良好示范。整首演奏時(shí)間八分多，層次井然，聲音由小而大、配器也漸趨繁雜。平心而論，在這張并未看到ELP杰出的創(chuàng)造力或復(fù)雜的樂念，但是由9首一氣呵成、皆有其不凡之處的作品組合而成還是有一定的聆賞價(jià)值。(注3)

73年專輯《Brain Salad Surgery》

1972年關(guān)于ELP也有些許改變。首先原專屬King Crimson的作詞家Peter Sinfield跳槽到ELP擔(dān)任Lake的寫詞搭擋。同年他們以Tarkus專輯中出現(xiàn)的怪獸為名組新唱片公司Manticore，創(chuàng)業(yè)作為意大利藝術(shù)搖滾團(tuán)P.F.M (Peter Sinfield亦是其中一員)的作品，此外簽約藝人還有Stray Dog、Banco等。1973年，ELP重新上路，錄制了當(dāng)年轟動(dòng)一時(shí)的Brain Salad Surgery(1973)，這也是他們第一張交由Manticore發(fā)行的作品。Brain Salad Surgery被視為科技搖滾與空間搖滾發(fā)展的極致，首先是封套設(shè)計(jì)交由后來以異形系列**造型名氣大開的H.R.Giger繪制，類似外太空不明生物與地球遠(yuǎn)古文明的交媾，相當(dāng)怪異。第一首單曲{Jerusalem}旋律源自于英國當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)的歌謠，Lake唱來有種莊嚴(yán)的氣息。{Toccata}是Emerson節(jié)錄自Alberto Ginestera第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲的第四樂章再加以改編而成，新作充滿著高科技的音效。Emerson曾特地飛到日內(nèi)瓦向作曲家本人請(qǐng)益而留下一段佳話，Ginestera曾在唱片內(nèi)頁的注解寫下: "Keith Emerson has beautifully caught the mood of my piece"。{Still you turn me on}是Lake每張都要如法炮制一般的抒懷作品，{Benny the bouncer}充滿喧囂即興的氣氛。{Karn evil 9}大概是ELP成軍以來最長企圖心最強(qiáng)的作品，全曲長三十分鐘以上(!!)，與同年YES發(fā)行的Tales from Topographic Oceans(1973)雙專輯不逞多讓一樣使許多人大嘆吃不消。從1st impression(第一印象)的樂隊(duì)的徹底瘋狂到2nd、3rd impression(第二、三印象)的狂飆飛馳，Emerson使用了Hammond(一種廠牌的電風(fēng)琴)、moog、大鍵琴與傳統(tǒng)鋼琴等數(shù)種樂器似乎要耗盡個(gè)人精力在這首曲子上﹔Palmer鼓點(diǎn)則窮追不舍般地跟緊節(jié)拍。最后對(duì)這張專輯值得一提的是詩人Sinfield的加入或多或少彌補(bǔ)了原本ELP音樂與詞意表現(xiàn)不等的毛病，總之，這是樂團(tuán)極盛時(shí)期的表現(xiàn)。

后世在評(píng)論"前"前衛(wèi)搖滾的發(fā)展時(shí)總不免提到Y(jié)ES與ELP，當(dāng)然不可諱言的他們一定會(huì)有瑜亮情結(jié)的存在。他們各別已都是名震一時(shí)的巨星，加上有超高知名度的鍵盤手為號(hào)召，每次新唱片發(fā)行總難免會(huì)被拿出來比較。Rick Wakeman獨(dú)步于新創(chuàng)的新世紀(jì)曲風(fēng)，以樂段氣氛整體烘托為主﹔Keith Emerson則擅長古典音樂(二十世紀(jì)以后作品)的改編與重新賦予時(shí)代新意，兩者對(duì)實(shí)驗(yàn)各種合成樂器音效領(lǐng)域的拓展皆功不可沒。有趣的是，組團(tuán)較早的YES七十年代初期受到ELP同名專輯的影響而由硬式搖滾走向概念專輯的路，兩團(tuán)同樣在1971-72年達(dá)到其表演藝術(shù)的巔峰，73年一齊發(fā)行正反兩面評(píng)語兩極的長篇作品，開始有人認(rèn)為前衛(wèi)搖滾已走向無病呻吟、嘩眾取寵的老調(diào)。兩團(tuán)在七十年代中期以后走的卻是不同的路了，當(dāng)然這是后話。

專輯列表編輯

錄音室專輯：

1970 — Emerson, Lake & Palmer

1971 — Tarkus

1972 — Trilogy

1973 — Brain Salad Surgery

1977 — Works Volume 1

1977 — Works Volume 2

1978 — Love Beach

1992 — Black Moon

1994 — In the Hot Seat

現(xiàn)場專輯：

英國:1971、美國:1972 — Pictures at an Exhibition

1974 — Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends... Ladies and Gentlemen, Emerson, Lake & Palmer

1979 — In Concert / Works Live

1993 — Live at the Royal Albert Hall

1997(奧地利:2001年,世界其他地區(qū):2003) — Live in Poland

1997 — Live at the Isle of Wight Festival 1970

1998 — Then and Now

2002 — The Original Bootleg Series from the Manticore Vaults